Exhibition: Y∞NIVERSE

Artist: Y∞n Hong

Curator: Y∞n Hong

Location:  Art Bit Gallery 1F & 2F, Seoul, South Korea

Date:  May 15th - 23th 

Time:  11:30 a.m. - 7 p.m.

Y∞n Hong's first solo exhibition Y∞NIVERSE invites the audience to big and small universes in which viewers are led to reflect themselves in facets of the infinite space. 

That 'all beings are interconnected in the current of ever-flowing Universe from a micro to a macro level' are her philosophy which she conveys through diverse media including paintings, interactive installation, videos, performance films, and digital collages. In addition, she strives for neutralization of gender roles in the act of creation by pouring glitters and period blood on canvases and other platforms of action painting.

 

뉴미디어 작가 홍성윤(Y∞n Hong)의 첫 개인전 Y∞NIVERSE  은하계를 포괄하는 대우주와 개인이란 소우주의 연결성을 찾고자 관객에게 그녀의 우주에 초대한다. 

‘모든 크고 작은 존재들은 끝없이 흘러가는 우주라는 과정 속에서 연결되어 있다'라는 그녀의 철학을 회화, 디지털콜라주, 비디오아트, 행위 예술 그리고 관객들이 직접 참여하는 설치 예술을 통해 표현한다. 또한 물감 외에 반짝이, 생리혈 등의 여성적인 요소들을

이용해 창작을 함으로써 Jackson Pollock (잭슨 폴릭)과 같이 화폭에 물감을 부어 그리는 액션 패인팅과 '창조'라는 행위 자체가 남성적이라는 사회적, 미술역사적 고정관념을 중립화 시키기를 시도한다. 

Planetary Passage (행성의 길)

(on-going series)

Acrylic on canvas

2018 - ∞

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A planet cannot illuminate without a starlight.

A same story applies for a work of art.

Without caring eyes, it may be nothing more than a meteorite floating around in darkness until it finds an orbit to settle in. 

These series of paintings resemble macro planets with individual climates and topographies of Y∞niverse. From another viewpoint, they may represent small facets of one big planet. 

태양 없는 행성은 빛나지 않는다.

그림 또한 그렇다. 돌보는 빛이 없다면, 정착할 궤도를 찾아 어둠 속을 헤매는 운석에  불과하다. 

​이 그림들은 무수하게 많은 각 다른 행성들 혹은 하나의 행성의 수많은 조각들을 연상시킨다. 

Que Sera, 40 x 40 cm, 2018

(sold)

Golden Slumber, 20 x 20 cm, 2018

(sold)

Euphoria, 20 x 20 cm, 2018

(sold)

Labradorite , 40 x 40 cm, 2018

(sold)

Vale, 30 x 30 cm, 2018

(sold)

Lapis Lazuli, 30 x 30 cm, 2018

(sold)

Venus, 40 x 40 cm, 2018

(sold)

Mithuna, 20 x 20 cm, 2018

(sold)

Soma, 40 x 40 cm, 2018

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💖These were free gifts for the viewers 💖

1 + 1 =  

Mixed media installation, video, 2018

Is it two when a drop of water, paint, ink, light, shadow,  emotion and more is added to one another? 

This installation invites the viewer to pour glitters into the jars and witness a cosmic phenomenon where glitters fall like stardusts and form one thick body of at the end.  The video shows how drops of pigment combine and split constantly as they defy the conventional mathematical system. It plays with sound of 110 frequency. 

물과 물, 페인트와 페인트, 빛과 빛, 그림자와 그림자, 혹은 감정 그 밖에 수많은 존재들이 서로에게 더해질때,

1 더하기 1은 2라는 관습으로 가치를 잴 수 있을까 ?  

이 설치 예술은 관객들이 직접 반짝이를 병 속에 부어 수많은 별들이 떨어져 결국엔 하나의 형체를 이루는 대우주적인 현상을 개인이 직접 만들어 목격하는 공간이다. 뒤에 재생되는 영상은 물방울 혹은 물감이 수학의 법칙을 거슬러 끝없이 융합하고 흩어지는 현상을 110 frequency 와 함께 보여준다.

Galaxy and Human

97% of both bodies

consist of the same elements.

We, who contain Universes ourselves,

are powerful and extraordinary

What is greater than a birth is its following sacrifice. 

My blood, which I painfully pour to bear a life, is the act of Mother Nature 

repeatedly destroying to create.

Star-beings (별의 존재들)

Digital collage, installation, 2018

This installation of family photograph-sized pictures that are anonymous and the homely interior furnitures walks in between private and public, friendliness and strangeness, and micro and macro beings. A viewer is encountered by mirrors, which are installed in the beginning and the end, and is encouraged to reflect own presence in empty faces of the photographs which convey that a single individual is starstuff of Universe. 

익명이지만 알아차릴 수 있는 한 개인의 삶을 담은 사진들과 가정적인 인테리어의 설치는 공공과 개인, 정겨움과 기이함, 그리고 크고 작은 존재들의 교차를 형성한다. 관객은 시작과 끝에 거울을 마주하고, 삭제 된 얼굴에 자신을 반영함으로써 개개인이 별들로 이루어진 우주라는 사진들 속 자신의 존재를 찾는다. 

name: (Hong Seong Yoon)

I am Hong Seong Yoon, 1st grade 2nd Classroom #68 at Lila Elementary School.

I am living with mom, dad, grandmother, and a little brother.

I like to draw pictures.

I want to become an artist in the future.

Pour He-art 

Period blood, resin, acrylic on canvas 20 x 40 cm 2018

I poured my period blood on white paint to manifest a contrast between the destructive & painful lunar cycle women suffer and  'pureness', which the society tends to impose on women.  Not only a pivotal part of humanity, but menstruation is a sacred act of creation.

여성들이 간혹 강요당하는 순백함/순결함과 상반되게 그녀들이 생명을 낳기 위해 매 달 그리고 50년간 겪어야하는 파괴적 고통을 담기 위해 흰 물감에 직접 생리혈을 흘려 그림을 그렸다. 생리는 인류에게 중요할 뿐만이 아니라, 자체로써 고귀한 창조적 행위이다.  

Shin on nose

Performance Film, 3 min 12 sec, 2017

 

 

The performance subverts the expected power dynamics between spectacle & spectator, passive & aggressive, beauty & ugliness and private & public. 

본 행위 예술은 구경거리 & 구경꾼, 수동적 & 공격적 태도, 개인적 & 공공의 시선이란 보편적으로 예상하는 서열 속 입장을 전복시킨다.  미용이나 변장을 위한 기술로 주로 여겨지는 현대 화장이 토착민족 사이에서 무장과 대결에 힘을 더하기 위한 의식적 행위 였던  역사적 의미 또한 부여한다. 

Pinocchia

Performance Film, 11 min 53 sec, 2017

It's a female version of 'Pinocchio', an Italian story of boyhood. In 'Pinocchia', Y∞n is both the creator and the puppet in attempt to animate herself on the street of Florence, Italy. Vulnerable yet outstanding, she wanders around and absorbs the world with curiosity and passion.  

 

소설 ‘피노키오'의 본고장인 이탈리아 피렌체에서 ‘피노키아'라는 반대 성의 입장을 대변하는 작품으로, 여성 창조자와 꼭두각시를 몸소 실현하였다. 지나가는 차들과 행인들 사이에서 불안하지만 호기심 많고 강인한 모습으로  동양 여성의 존재를  각인시킨다.

Blue Magic

Performance Film, 5 min 21 sec, 2017

Y∞n performs a Medicine Woman who mediates between spirits and heals souls by sacred rituals. Mixing time sequence, she disrupts ​the normal passage of time, where a death is appeared to be the ending of a life, and rather links the two main events inside the film -- newly born flowers and  a dead animal. 

이승과 저승, 그리고 영혼들을 중재하고 치유하는 Medicine Woman 의 샤머니스틱한 의식을 치루는 작품이다.  갓 피어난 꽃들과 죽어있는 동물이란 주 사건의 연결고리를 기존의 시간 흐름을 뒤섞어 이어주고, 아름다움과 비극 또한 동등화 시킨다. 

Vortexcape, ink drawing, 61 x 41 cm, 2018 

(sold)

Midnight Breeze of Stars

Acrylic on canvas

50 X 50 cm

2018

(sold)

Poseidon

Acrylic on canvas

50 X 50 cm

2018

Untitled

Acrylic on canvas

50 X 50 cm

2018

Poseidon

Acrylic on canvas

50 X 50 cm

2018

Untitled 

Acrylic on canvas

50 X 50 cm

2018

The drawings above and paintings below are big and small facets of Y∞niverse. From human body cells to aurora of the sky, they resemble patterns that repeat in enlarging scales of Universe.

​위 드러잉과 아래 패인팅들은 Y∞niverse의 크고 작은 조각들을 표현한다. 인간의 세포부터 하늘의 오로라까지, 크고 작은 존재들 사이에 반복적으로 일어나는 자연이란 패턴을 그린다.

Cell

Resin, acrylic on canvas

20 X 20 cm

2018

Embryo

Resin, acrylic on canvas

20 X 20 cm

2018

Growth Ring

Resin, acrylic on canvas

20 X 20 cm

2018

Fingerprint

Resin, acrylic on canvas

20 X 20 cm

2018

Waves, Acrylic on canvas, 21 X 105 cm, 2018

(sold)

Armageddon, Mixed media on canvas, 60 X 90 cm, 2018

Shells on Shore, Acrylic on canvas, 50 X 90 cm, 2018

(sold)

Energy Room: Blooming Chakras 

I appreciate your presence in Y∞niverse at this precious moment.

I value a new bridge between your universe and mine.

 

Thank you.

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